Sztuka.Kultura.Media

Hinweis: Dies ist eine automatische Übersetzung des Seiteninhalts (Polski). Für verbindliche Informationen gilt der deutsche Originaltext. Original anzeigen

Hinweis: Dies ist eine automatische Übersetzung des Seiteninhalts (Polski). Für verbindliche Informationen gilt der deutsche Originaltext. Pokaż oryginał

Grupa docelowa/ warunki wstępne:

Czy interesuje Cię, jak rzeczy wyglądają i czy sam masz ochotę tworzyć? Masz pomysły, jak przyszłe projektowanie i budowanie mogą być zgodne z ekologicznymi wymaganiami naszego wieku? Zastanawiasz się nad rzeczami? Lubisz filozofię? Chętnie odwiedzasz muzea, wystawy i interesujesz się współczesnymi i przeszłymi kulturami? Interesuje Cię pochodzenie i historia? Chcesz wyrażać się nie tylko słowami, lecz także w formie szkiców, performance, rzeźb, fotografii czy filmów? Zastanawiasz się, jaki wkład sztuka i kultura mogą wnieść w kształtowanie naszego życia w sposób zrównoważony, pokojowy i demokratyczny? – Wtedy profil Sztuka.Kultura.Media jest dla Ciebie idealny. Twórczy wyraz zależy raczej od idei, wizji niż od perfekcyjnie opanowanego rzemiosła artystycznego. Spontaniczność, odwaga, ciekawość i radość z artystycznego wyrazu są decydujące. Media i możliwości wyrazu, które prowadzą do celu, mogą być niezwykle różnorodne.

 

Treść:

W profilu kształcącym przedmiot Sztuka realizowane są trzy tematy: wolna sztuka, architektura i design. Poza teoretycznymi fazami wprowadzającymi do historii sztuki lub metod analizy, które oczywiście zajmują wysoką pozycję i również tworzą ramy, lekcje sztuki są w przeważającej mierze projektowe. Szczególnie program „Kunstpioniere” we współpracy z renomowanymi domami wystaw w Hamburgu jest tu mocno zakorzeniony. Badujesz nadrzędny temat wystawy indywidualnie, w ramach własnego pytania („estetyczne badania”) – i pracujesz w wybranym przez siebie, dopasowanym do Twojej pracy medium. Na końcu powstaje wspólna wystawa.

Projektowo realizowane są także tematy z zakresu architektury i designu. Tak organizowane są spacery architektoniczne, które sam planujesz i prowadzisz, projektujesz budynki lub realizujesz większe projekty designerskie, które kończą się zbudowaniem modelu lub prototypu i jego prezentacją. Wsparciem dla projektowego uczenia się jest towarzyszący profilowi przedmiot „Projektczas”, który daje przestrzeń i czas do kooperacji z partnerami pozaszkolnymi, wycieczek do hamburskich muzeów, spacerów po mieście, podróży do miejsc wpisanych na listę UNESCO - Światowego Dziedzictwa, a także do kluczowych wydarzeń sztuki współczesnej w Niemczech, takich jak documenta w Kassel i Skulpturprojekte w Münsterze, oraz zaplanowane są także wyjazdy do Weimaru. Przedmiot Projektczas znajduje się w zajęciach sztuk i obejmuje dwie z sześciu wyznaczonych godzin. Wymaga to gotowości do czasem aktywności popołudniami lub w weekendy. W bieżącym planie zajęć te godziny nie są uwzględnione.

W profilu towarzyszącym przedmiot Filozofia ma na celu zastanowienie się, czym jest człowiek, jaką ponosimy odpowiedzialność, czy wszystko wolno, co potrafimy i co możemy wiedzieć lub mieć nadzieję, że możemy wiedzieć. Krytyczne kwestionowanie własnych stereotypów i sposobów myślenia pomaga także przy własnym kształtowaniu artystycznym i rozwiązywaniu przyszłych problemów naszego świata.

W przedmiocie Historia, który również pełni funkcję profilu, chodzi m.in. o to, że artyści i twórcy kultury zawsze są „dzieci” swoich czasów, którzy przetwarzają w swoich dziełach historie swojej przeszłości. Dlatego sztuka jest także historią kultury i może być badana pod kątem znaczeń czasowych. Dotyczy to każdego dzieła sztuki, każdego budynku, każdego przedmiotu. Często prawdziwe jakości, odwaga i zasadniczo nowość pozostają ukryte. Na przykład dopiero w XVII wieku artyści tacy jak Rembrandt van Rijn zaczęli emancipować się od swoich zleceniodawców. Zleceniodawcy to byli państwo, kościół, królowie lub np. wpływowe i zamożne rody. Zrozumienie tej splotu – i emancipacji z niego – pozwala na znacznie głębsze zrozumienie sztuki i kultury.

W Seminarze oprócz orientacji zawodowej i studialnej (BOSO) opracowywane są techniki pracy naukowej. Ćwiczenia z prezentowania, pisania pracy fachowej, wizualizacji i prezentacji są ćwiczone. Tematycznie seminarium odnosi się do treści prowadzonej obecnie lekcji, na przykład podejmuje się patronaty nad budynkami i rozwija architektoniczne spacery, powstaje na przykład podcast UNESCO, który zajmuje się 17 celami zrównoważonego rozwoju Organizacji Narodów Zjednoczonych, ale także Konkurs historyczny Prezydenta Federalnego jest zakotwiczony w seminarium i opiera się na pracy projektowej: do jednego głównego tematu historycznego (regionalna historia Hamburga, własna historia rodzinna) pracujesz sam lub w grupach w wybranym przez siebie medium: powstają w ten sposób teksty, podcasty, filmy, rysunki, krótkie opowiadania, listy lub artystyczne przedstawienia. Istnieje możliwość złożenia pracy konkursowej na Konkurs historyczny jako piątego egzaminu maturalnego, tzw. Szczególna Umiejętność Nauczania (BLL).

Celem podróży profilowej będzie miasto Wenecja. Na przemian odbywają się tam Biennale Sztuki i Biennale Architektury. Te biennale należą do najważniejszych wystaw sztuki współczesnej i architektury na świecie i są prawdziwym przeżyciem. Będąc tam raz, chce się wracać raz za razem. Poza tym miasto to jest jak podręcznik do historii. Wenecja obfituje w piękne kościoły, stare pałace i prywatne zbiory sztuki współczesnej, takie jak Palazzo Grassi czy Museum Peggy Guggenheim. Każdy zakamarek i każdy kanał zapraszają do zdziwienia.

 

możliwe partnerstwa kooperacyjne:

  • Miejsca światowego dziedzictwa UNESCO i szkoły partnerskie
  • Kunstpioniere i domy wystaw w Hamburgu (np. Kunsthaus, Verein Kunst in Hamburg)
  • Muzea hamburskie
  • Urząd ds. ochrony zabytków
  • Kamię architektów
  • Osoby zawodowo zajmujące się sztuką: architekci, artyści, kuratorzy, restauratorzy, planowanie miasta…
  • Körberstiftung
  • Archiwum państwowe i Biblioteka państwowa
  • Stowarzyszenie Historii Hamburga